バイエルをやることにした→手元を見ないで弾く練習 ♪

少し前から、ピアノの上達のためには「手元を見ないで弾く」練習が欠かせないということを(やっと?)認識して、その練習方法を模索している。

簡単な曲の初見で練習してみたり、練習中の曲(シューベルトのソナタ)を使ったり、ハノンを試したり…とやってみたが、どうもしっくりこない。で、読者からのコメントで勧められたこともあり「バイエル」を試してみることにした。

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ところが、我が家には「バイエル」が一冊もないことに気が付いた。いまさら買うのも…ということで、いつもお世話になっている図書館のサイトで検索してみたら、何冊かあった。

全音の『標準バイエルピアノ教則本』というのがいいかなと見ていたら、同じく全音から出ている『全訳バイエルピアノ教則本』というのがある。

何が違うのか調べてみたら全音のサイトにこんな記事(↓)があった。

✏️「標準バイエル」と「全訳バイエル」はどうちがう!?

●『標準バイエル』
日本で古くから最も多くの人に使われているものです。進度に合わせた併用曲を24曲収載しています。

●『全訳バイエル』
『標準バイエル』は解説を省略したり、文章を変更したりしている箇所がありますが、この『全訳バイエル』では、原書に忠実に翻訳しています。「全訳=全部訳した」という意味です。日・英・独の3カ国語を掲載。


「原書に忠実に翻訳」と「日・英・独の3カ国語」というのを見て『全訳バイエルピアノ教則本』の方(↓)を借りることにした。(表紙は一見するとほとんど変わらない…)



ちなみに、全音からは『指づかいつき バイエルピアノ教則本』とか『最新バイエルピアノ教則本』とか色々あって紛らわしいことこの上ない…(^^;)。

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もう一つちなみに…、図書館に『おとなのためのバイエル教本 (実用的なバイエル習得法)』(↓)というのがあったので、ついでに借りてみた。



こちらは、いろんな調(♯、♭3つまで)があって、それぞれのコード進行とか伴奏方法も載っている。曲もポピュラーソングなどもあって「大人」(一般的な?)が楽しめるようになっているらしい。

私の場合、一般的な「大人」じゃない?ので、この本は私には向いてないようだ。

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で、とりあえず始めてみたのだが、最初の方はやはり物足りないので、初見で手元を見ないで弾くこと以外に、いくつかの練習を兼ねようと思っている。こんな感じ(↓)で…。

①ノーミスで止まらないで弾くこと
②フレージングをきちんと
③きれいな音で(脱力とか…)
④左右の音量のバランス練習

まぁ、いずれも「当たり前でしょ!」と言われそうなことばかりだが、私にとってはけっこう大変なことなのだ、とくに①は…(^^;)。

④は、左右のバランスというよりも左手のコントロール(音量・タッチなど)の問題になると思われる。いま練習しているシューベルトでも苦労している部分なので、バイエルでその辺りも練習しようというわけだ。

始めてから数日経つが、50番くらいまで終わった。そろそろ「①ノーミスで止まらないで弾くこと」が怪しくなって来ている。①ができなければ先へ進まないことにしているので、ここから先は進み方が遅くなるかもしれない。

一応、図書館の貸出期限の2週間で終わらせるつもりだったが、どうなることやら。まぁ、最後は「貸出期間延長」という手もあるのだが…(^^;)。







近況:シューベルト、手元を見ないで弾く練習、そして選曲!

このところ、試行錯誤が続いている。少し前から「楽譜を見ながら弾く」→「初見練習」→「手元を見ないで弾く」などと遠回りをし、シューベルト(ピアノソナタ18番第1楽章)の練習も継続し、シューベルトの中でも「手元を見ないで…」を試したり…。

「試行錯誤」というよりは「迷走」かも知れない…(^^;)。

さらに、次の曲(もう来年だ!)の選曲もそろそろ始めなくてはいけない。これは少し状況を整理して、練習内容も整理して、年末の目標設定のようなことをやった方がよさそうだ。…ということで、最近の状況を俯瞰(鳥の目:"bird's‐eye view")してみようと思う。

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まず、シューベルトのピアノソナタ18番第1楽章であるが、一応「通し練習」の段階には来ている。展開部で一部「暗譜」があやふやなところがあるが、基本的には楽譜なしでも練習できる状態にはなった。

ただし、ときどき「手元を見ないで弾く」練習のために、意識して楽譜を見て弾いたりもしている。なかなかうまくは出来ないのだが、手元を見ない方が弾きやすいと感じることもたまにあって、なんだか新鮮な感覚が面白い…(^^)?

最近の練習の中心は、弾けていないところを弾けるようにすることであるが、それと同時に思うような音(音量・音色・タッチ)を出すことに気をつけている。最重要課題は左右の音量バランス、とくに左手が大きくなりすぎないこと。それと、第2主題とその変奏部分を軽やかに弾くこと。ともに以前から苦手なところだ。

で、あと2週間ほどの目標としては、全体を通して、止まらずに(ノーミスは難しそうなので、ミスしても止まらずに…)気持ちよく(少しはイメージしたような音で…)弾けるようになること、かな?

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次に「手元を見ないで弾く」練習であるが、一言で言うと「試行錯誤(迷走?)」中。とりあえず、これまでに試したことを並べてみると、

①簡単な曲の初見視奏
②バッハの初見視奏
③ハノンを少し
④シューベルトの曲の中で

①は『大人のヒーリング・ピアノソロ&弾き語り集「天使の糧 (愛と祈りの歌)」』のような簡単な曲集をたぶん10数曲やってみた。これはそれほど難しい感じはしなかったが、どれだけ役に立ったかはあやしい。

②のバッハは、イギリス組曲の数曲をやってみて、ほぼ挫折。難しすぎた。現在、さらに無謀にも「パルティータ」をやっているが、これは「手元を見ないで…」の練習というより、「選曲」の前準備のような感じ。

③は試しにやっているところだが、意外に弾けなくて苦戦中…(^^;)。まぁ、元々やったことがないので…。これは続けた方がいいかも知れないと思っている。スケールやアルペジオも必要かも。

④も試しにやっているレベルであるが、シューベルトを仕上げるという点から考えると、そろそろやめた方がいいかも知れないと思っているところ。

これ以外に「バイエル」あたりをやろうかどうしようかと思案中であるが、いずれにしても「手元を見ないで弾く」は来年の練習メニューになりそうだ。今年中にその練習方法を決めたいと思っている。

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それから「選曲」。気分としてはバッハをやろうかと考えているが、聴いて「いいな〜♪」と思うような曲はほぼ私の実力レベルを超えている(難しすぎる)ので、いい曲が見つかるかどうかは分からない。(まぁ、いつもの悩み…)

もともとフーガのような「対位法」満載の曲は苦手なので(聴くのは大好きだが…)、やるとすれば「舞曲」系になるのかな?と思っている。難易度としては「フランス組曲」くらいだと思うのだが、以前ちょっとやったことがあるので、次は別の「組曲」、つまり「イギリス組曲」とか「パルティータ」をやりたいと漠然と考えているところ。

いずれにしても、そろそろ真面目に選曲モードに入らなくてはと思っている。

…というより、今日から選曲に取りかかろう!(^^)!








初見視奏に必要な能力・知識・蓄積 ♪

12月の目標として「楽譜を見ながら弾く」ことをあげていたが、そのための「初見練習」をするうちに、実は目標とすべきは「手元を見ないで弾く」ことであって、それは実は「ピアノを弾く」ことの基礎である大事なことだというのが分かってきた。恥ずかしながら、5年間近く気づかなかった…(^^;)。

さらに、「手元を見ないで弾く」ことの練習として「初見練習」は必ずしも最適な方法でないことも何となく感じてきた。なので、今はもう少し基本的なところからの練習をしているところである。→《「手元を見ないで弾く」練習方法と「初見」練習の関係 ♪》

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ところで、いろいろ調べているうちに「初見」(正しくは「初見視奏」というらしい…)の上達のためにはいろんな能力や知識や経験(慣れ・訓練)が必要だというのが、おぼろげながら分かってきた。

今回は「初見視奏」そのものの練習に取り組む余裕はないのだが、今後のために簡単にまとめておこうと思う。その前に、私自身がとんでもない誤解をしていたことを3点ほど…。

①弾き始める前に楽譜を一通り見ること
②テンポどおりに弾くこと
③間違っても止まらないこと

①は「初見」というくらいだから、まったく見たことのない楽譜を見てすぐに弾き始めなくては…と思っていたのだが、まず楽譜を見て簡単な「楽曲分析」のようなことをやって(必要なら書き込みもして)から弾くのが普通らしい…と初めて知った…(^^;)。音大の試験なんかでも弾き始める前に5分程度の時間があるようだ。

②と③は言われてみれば当たり前なのだが、私の場合「初見」というと選曲のための「試し弾き」がほとんどなので、弾けるテンポで、間違ったら弾き直すというのを当然のようにやっていた訳だ…。

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さて「初見視奏」に必要なことを、あちこちから寄せ集めて一つの絵にしてみた(↓)。

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参考にしたのは、主に下記の記事。

✏️初見視奏の得手・不得手を分ける鍵とは?
✏️上達のヒント 初見で弾こう

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まずは、楽譜を正しく読み取る「読譜力」が必要なわけだが、ソルフェージュのような「能力」はもちろん、ピアノ音楽に関するいろんな「知識」も必要なのは当然だろう。

「読譜力」のところに「(慣れ)」と書いたのは、ピアノ曲によく出てくる左手伴奏やアルペジオなどのパターンや「音楽語法」というのか、そういったものの「蓄積」が重要だというようなことを『ピアニストの脳を科学する: 超絶技巧のメカニズム』という本で読んだことがあるからだ。

《読書メモ:ピアニストの脳を科学する》にこういうこと(↓)をメモしている。「音を聴くだけで」は「楽譜を見るだけで」もあったと思う。

「ピアニストはピアノの音を聴くだけで、指を動かす神経細胞が活動する
 ・音に身体が反応する回路、指の動き(や視覚)によって音が想起される回路がある
 ・これまでに弾いた・聴いたパターンの蓄積が効いている」



「まとめて見る・覚える」は、音符をかたまり(チャンク)として捉える音楽的な能力と、どのくらい先を見ることができるかという身体的能力(情報処理スピード、周辺視、短期記憶など)が関係しているようだ。弾いている所と見ている所の幅を「アイ・ハンド・スパン eye-hand span(視手範囲)」と言うらしい。

「手元を見ないで弾く」は、現在「練習&研究」中であるが、基本的には鍵盤の位置関係や音のパターンをどれだけ指が感覚的に覚えているか、が重要な気がしている。また、ここでも「周辺視」という視野の端っこで何となく見えているものを利用することも大事だと思われる。

あとは基本的なこととして、「見る、理解する、弾く、聴く」を同時並行で行う能力が必要なことは言うまでもない。同時通訳者が「聞く、理解する、翻訳する、話す」を同時並行で行うのと似ているかも知れない。

そして個人的に一番気になるのが「処理スピード」。

結局のところ、楽譜を見て理解して、それを指の動きに伝えてピアノを弾く…というのは神経回路や運動神経の働きである。上に書いた「慣れ」(蓄積)というのも大事だと思うのだが、一方で頭や指の「回転スピード」が必要になってくると実感している。実感しているのはその「遅さ」なのだが、歳のせいにはしたくない…(^^;)。

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おまけ。参考記事「初見視奏の得手・不得手を分ける鍵とは?」の筆者、安達真由美先生は『演奏を支える心と科学』という本の監訳者と書いてあったので、見てみたら表紙(↓)に見覚えがあった。どうも以前読んだことがあるようだ。内容はあまり覚えてない…(^^;)。

《ピアノの本ベスト5:②理論・科学》









「手元を見ないで弾く」練習方法と「初見」練習の関係 ♪

12月に入ってから「手元を見ないで弾く」ための練習として「初見で弾く」ことを始めたのだが、1週間ほどやってみて、どうも方法としてはあまりよくないのでは?と思えてきた。

たしかに「初見」のためには「手元を見ないで弾く」ことが必須なのだが、「初見」のためにはそれ以外の能力もいろいろ必要で、「手元を見ないで弾く」は必要な能力の一部に過ぎないということが分かってきた…ような気がしている。

「初見」で上手く弾くために必要なことを思いつくままにあげてみると、たぶんこんな感じ(↓)で、「手元を…」はほんの一部なわけだ…。

・読譜力
・音符をまとめて把握する
・弾きながら少し先を見る
・瞬時に指使いを選択する
・手元を見ないで弾く

「初見」練習が「手元を見ないで弾く」練習にならないことはないと思うが、効率を考えるともっと別のやり方があるのでは?と思い始めたのだ。

「手元を見ないで弾く」ためには、感覚的に指が鍵盤を覚えるというのか、指と鍵盤の関係をイメージできる必要があるのではないかと思う。しかも、いろんなパターンの和音や運指を身につける(指が覚える?)必要があるような気もする。

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で、ネットでいろいろ調べるうちにこんな記事(↓)を発見した。

✏️ピアノのブラインドタッチの練習方法

88鍵の真ん中に座る、中央の「ド」を探し当てるから始まって、各指での同音打鍵、ドレミファソファミレド、音階、オクターブ、1度〜10度…などとひたすら指の感覚だけで「鍵盤位置」を覚える(指が「鍵盤感覚」を覚える)という練習のようだ。

この通りにやることはちょっとしんどいが、まぁ、そういうところから始める必要があるのかも知れない…。

別の記事(↓)で紹介されているのは、弾きなれた曲を手元を見ないで弾いてみる、という方法。それができるのなら、次からは「鍵盤を見ないクセ」をつければいいだけ、と書いてある。それができれば苦労しないのだが…(^^;)。

✏️上達のヒント 鍵盤感覚

この記事にも「それができない」場合の練習方法として、ドレミファソファミレド、音階、アルペジオなどの練習が書いてある。やはり、基本的なことからやるしかないのか…。

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仕方がないので?少し基本的なことも含めて「手元を見ないで弾く」練習方法としては、次のようにしようと思っている。③はシューベルトのソナタで数日前からやっているので、①と②を追加することになる。

①上の記事にある「基本」を少しやってみる
②次にハノンの基本パターンをやってみる
③練習中の曲の一部を手元を見ないで練習する

実は、今年の初めに「今年は基本練習もやろう!」と思って、ハノンも少し始めた(↓)のだが、わりとすぐに挫折してしまった。

《今年は基本練習も→まずはハノンと付点音符 ♪》

このときは「手元を見ない」ことなどは考えもしていなかったので、たぶん鍵盤を見て指を追いかけていたような気がする。今回は、手元を見ないで弾けるようにすることを目標にやってみようという訳である。

で「初見」の方は、次の「選曲」のための試し弾きとして、別メニューとしてやるつもり。試し弾きでは「選曲」の中身を優先する必要があるので、「手元を見ない」方は無理をしない範囲でやろうと思っている。

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おまけ:いろいろ調べていたら「ピアノブラインド」なる商品(↓)を発見した。手元が見えないように鍵盤の上に「目隠し板」のようなものを取り付けるらしい。下の写真は、新色発表の記事からお借りしたもの。ここまでやるつもりはないが…(^^;)。

✏️ピアノブラインドとは何か

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近況:手元を見ないで弾く練習とシューベルト

前回の近況報告に書いたように、12月は、10月から練習しているシューベルトのソナタ18番第1楽章と並行して、「手元を見ないで弾く」感覚を少しでも身につけるための「初見練習」をやっている。

シューベルトの方は一進一退?というか、なかなか思うように進んでいない。進んだと言えるのは、ほぼ全曲の「暗譜」ができたことくらい…。

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で、シューベルトについては、これまで通り「暗譜」して手元を見ながら弾くという弾き方でやるつもりだったのだが、せっかくなので、部分的にではあるが「手元を見ないで弾く」ことを試している。

一つは、「暗譜」がまだ完全ではない展開部の ff の箇所(↓)。ここは、和音がとぶところはちょっとだけ見ているが、初見練習としては割とやりやすい箇所のようだ。小節単位に和音がほぼ一つしかないからだと思われる。

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もう一箇所が展開部の第2主題の変奏部分(↓)。

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ここは、もともとそれほど鍵盤を見ていなかった(左手を中心に見ていた)ので、左手の音がとぶところ以外は手元を見ないで弾くという練習をやってみた。何度かやっているうちに、手元を見ない方が弾きやすい、というかスムースに指が動くような気がしてきた。気のせいかもしれないが…?

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「初見練習」の方はボチボチ…という感じ。最初はバッハの(無謀にも)イギリス組曲なども少しやってみたが、やはり難しいので、今は図書館で借りた簡単な曲集を使っている。

主に使っているのは、①『大人のヒーリング・ピアノソロ&弾き語り集「天使の糧」』と②『ピアノソロ クラシック大全集』という2冊。

①には、「天使の糧 (C.フランク)」「ラルゴ〈オンブラマイフ〉 (ヘンデル)」「涙のアリア〈私を泣かせて下さい〉 (ヘンデル)」「ピエイエス (G.フォーレ)」などクリスマス向けの静かな曲が入っているので、弾いていてそれなりに楽しい。

②の方は、いろんな交響曲やオペラなどからの有名な一節がピアノ・アレンジしてあるのだが、譜面として簡単な割には弾きにくい曲(ベートーヴェンの「運命」とか…)もあって、そろそろ飽きてきた…(^^;)…かも。

①の方が終わったので、そろそろバッハとかモーツァルトに移ろうかと思っている。モーツァルトはピアノソナタをやろうと思っているが、バッハは何をやろうか悩んでいるところ。

候補としては、フランス組曲か平均律のプレリュードかな?(フーガは無理…)イギリス組曲とかパルティータは魅力的なのだが、弾けそうな曲はほとんどないだろうし…。

まぁ、これまでに調べたこと(↓)も参考にしてもう少し考えてみようと思う。

《J.S.バッハ:平均律曲集の難易度(ヘンレ社など)》
《バッハ「フランス組曲」の基礎知識と各曲難易度》
《モーツァルトのピアノ・ソナタ:難易度とチェック結果》

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おまけ。《個人的メモ(12月の備忘録):ピアノ・ブログ・その他》に書いたもう一つの課題『中断している「現代ピアノ音楽作曲家探索」の再開』は、とりあえず再開した。

この2日ほどで「Chick Corea」から「Graham Fitkin」まで10人ほど聴いてみたが、残念ながら新しいお気に入り作曲家は見つかっていない。アメリカの Mohammed Fairouz とイギリスの Graham Fitkin の二人がちょっといいかも…と思ったが、やはり現代作曲家は音源が少ないのが難点だ…。

まぁ、このあともリスト(↓)にしたがってボチボチ聴いてみるつもり。

〈Contemporary ピアノ音楽作曲家:list〉